Slow Food:Kenny Schachterがブロックチェーンアートの過去、現在、そして未来を考える

暴力的な流れの中で、美術界の非代替性トークン(NFT)の批判者層は、ついに産業が打ちのめされたと宣言することにトリガーハッピーになっているかもしれません。

一方で、アーティスト、批評家、ディーラー、教育者、そして主張するNFT支持者であるKenny Schachterは、25年ぶりにニューヨーク市の芸術展「Slow Food」をマンハッタンのロウアーイーストサイドのNFTギャラリーで終了し、スイス・チューリッヒで開催されたアイコニックなアートバーゼルアートフェアと重なるNFTアートデイZRHの主役を務め、わずか50マイル以内に位置しています。

2022年6月、シャクターは、プロフィール写真が没落の顔になる前に、ギャラリー・ナグル・ドラクスラーとともにArt Baselで初めてのNFTブースウォールを発表し、NFTの受け入れを拡大しました。その後すぐに、シャクターは、Pace Galleryとともにジェフ・クーンズの最初のトークンドロップを祝うために、ギリシャのヒドラでアート界のエリートの中に目撃されました。

シャクターは、自身のブロックチェーンとアートの交差点への取り組みが後退していないとKocooに語った。「それは固まった」と彼は述べた。論争を巻き起こすアート界の騒がし屋は、ニューヨークの労働者階級のロングアイランドの家族出身です。彼は哲学を学び、その後法律を学び、ファッション業界や証券市場で働いた後、20代後半に初めて美術館を訪れ、アート市場の記者として名を馳せるようになりました。シャクターは、千年紀が変わる前にアーティストになり、1993年に最初のコンピュータアニメーションを展示し、10年代にはデジタルプリントを製作しました。

「私にとって、私はアートに関わっている」とシャクターは言います。「私がほとんどすべてについて心配するよりも、おそらく私の子供たち以外に。」シャクターの全体の作品集を網羅するのではなく、6月17日に終了したSlow Foodは、アーティストの最近のブロックチェーン浸透に焦点を当てたものでした。それには、共同制作の進化する熟考であるOpen Book、彼の新しいブロックチェーンベースのゲームPop Principle、美術オークションハウスを通じて恐竜の骨が売られる悪質な傾向についての彫刻が含まれます。それらすべてにNFTが付随しています。

ブームとバストに乗り切る

2020年、シャクターはNFTについて聞いたとき、それを単なるお金の形態として扱いましたが、その後、彼の実践に悩む問題の解決策を認識し、ブロックチェーンの包装で包まれました。

もちろん、デジタルアートは長い間、実際に売買するための実用的な手段がなかったために苦しんでいました。2022年現在、アートバーゼルでデジタルアートを提供する多くのギャラリーは、購入後、ファイルサイズに基づいて認証されたフラッシュドライブ上のファイルとして作品を渡しているだけです。

NFTが出現する前から、デジタルアートは、パフォーマンスなどの他の媒体のように分類されていました。NFTがアーティストたちが大金を稼ぎ始めた後に名声を得たにもかかわらず、シャクターは、狭い思考を持つ芸術界を超えて、彼の観客を拡大するより大きなチャンスがあると見ました。

「まず第一に、彼(Dot Pigeon)はNFTで数百万ドルを稼いだでしょう」とシャクターは、Pigeonのヘッドラインを作った動きについてKocooに話しました。「私がNFTを売却して、5ドルであろうと25,000ドルであろうと、それは私とコレクターの社会契約です。私は自分がやったことをサポートする義務があります。」彼は、Bored Ape Yacht Clubを嘲笑するために設立されたプロフィール画像コレクションであるCrypto Muttsは、彼が維持できなくなった後もプロジェクトが生き残るように、おそらく彼の遺言に載せることになると述べました。

お金はいいけど、シャクターは、それが彼を駆動しているわけではないと断言しています-最近、彼は再販のロイヤルティを放棄することを選択しました。代わりに、アーティストは、NFTが彼の実践を取り巻くコミュニティと、そのスペースが自然に持つ繋がりに信頼を置いています。

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アーティストはブロックチェーンに関与するために急いで学ぶ必要がありました。彼はシンガポールを拠点とする熱心なNFTコレクターでありGoogleエグゼクティブと仮想のメンターシップを開始しました。シャクターは、彼らのセッションについて「2〜3週間ごとに、私は子供のようにペンと紙を持ってそこに座っていた」と回想しています。「私は彼をアーティストに変え、2021年にケルンのNagle DraxlerでキュレーションしたNFTショーに彼を出展させました。」

同様に、「Slow Food」におけるシャクターのより広範なプロジェクトも機能するために人々が必要です。Open Bookは、彼がThe NFT Bookの共同著者として取り組んでいた昨年の夏に始まりました。本の執筆に協力する際に得たソーシャルメディアの反応にインスパイアされ、シャクターはOpen Bookのために20人の異なるアーティストをキュレーションし、NFTに関する立場を貢献しました。これらの引用はSlow Foodのスクリーンで振動し、シャクター自身からもいくつかの引用がありました。ショーには、ゲストが貢献できる部屋が割り当てられており、今月NFTマーケットAsync Marketでライブになる前に貢献が可能です。

シャクターは、このプロジェクトを「終わりも中間地点もない本だ。しかし、始まりがある。リアルタイムで大きく変換されている分野の物語を語っている」と呼んでいます。

更にプレイする

彼のブロックチェーンゲーム、Pop Principleは、高級デジタルアートストリーミングサービスおよびコレクションソースであるDaata上で実行されます。それは2022年初頭に形を成しました。元々はDigital Duel: Crypto vs Canvasというタイトルでしたが、ゲームの新しいバージョンは、美術界のボーカルNFT支持者と批評家のチームを対立させます。アーティスト、ライター、キュレーター、ディーラー、インフルエンサーなどがすべて互いに対立します。

Pop Principleの各ラウンドは、新しいキャラクターを持つ新しいチームを紹介し、すべてのキャラクターがオープンエディションでミントできるようになります。コレクターは、それらのフィギュアを支援するために彼らが買えるだけ多くのキャラクターをミントします。最も多くのミントを手に入れたチームが勝ちますが、本当の栄冠は、勝利したキャラクターを最も多く所有するコレクターに与えられます。そのコレクターは、リアルライフでユニークなシャクターの彫刻を手に入れることができます。Pop Principleの創設ラウンドを祝うために、2022年6月17日に締め切られたトップ50のホールダーはすべてエアドロップNFTを受け取りました。

「概念は、人生が人気コンテストにまで簡略化されたことを反映するものに変わりました。アートやその他のもので測定される人気は、いいね!、フォロワー、お金で測定されます。」とシャクターは言いました。役割プレイや手から手への戦闘はありませんが、アートディーラーのラリー・ガゴシアンは、美術界の邪悪な帝国と見なされる彼のギャラリーで、著名なアーティストのレフィック・アナンドールとビープルに対して紙幣のスタックを投げる様子を、Slow Foodでのモンタージュで楽しんでいました。このラウンドの主人公の彫刻がショーを飾りました。ビープルは訪問者を出迎え、チームメイトのアナンドールとナイジェリアのアーティストであるオシナチは、ショーの後方でキュレーターのハンス・ウルリッヒ・オブリストと唯一の中立的なパーティーと会話していました。

これらのフィギュアは、細かいディテールと生命感があり、大きな目をしています。彼らは、シャクターが独自のスタイルである悪名高いアーティストKAWSの署名スタイルの彼の独自の解釈のように感じられました。ただし、アーティストは互いに比較されることについて非常に気難しいです。シャクターの中国のお気に入りの製造業者は、彼のデジタルデザインを自立型の3D存在に変えました。

驚くべきことに、デイビッド・ホックニーはまだPop Principleには関与していません。2021年、最高評価の画家であるホックニーは、NFTを「悪党と詐欺師のためのばかげた小さなもの」と呼びました。

ただし、ホックニーの最近のiPadのドローイングシリーズは、ブロックチェーン要素から利益を得る可能性があります。

「あなたは$100,000の出力写真を所有したいですか?」とシャクターは尋ねました。「それとも彼がそれを作った高解像度ファイルを所有したいですか?それで、あなたは$100で中国の絵画、写真、ライトボックス、プロジェクション、または携帯電話にして、何でもできますか?」

これがSlow Foodに描かれたMother TheresaがEthereumの紋章が施されたローブを纏った「Missionary Position」というタペストリーの誕生につながりました。シャクターは、ネットワークを介してアルバニアの職人と連絡を取り、彼のデジタルデザインをアートオブジェクトに編み込みました。

ファインアートは実用的な応用からも反発する

NFTアートは、かつてのように同じ高まりを見せることはないかもしれません。シャクター氏は、それが良いことだと言います。伝統的な美術と金融の分野からの非難を避けると主張するNFT支持者たちが取り組んでいることに焦点を合わせることで、この空間に利益がもたらされる可能性があります。ブロックチェーンは、単なるハイプ、収益、新しい観客、そしてアートを物体としてではなくアイデアとして理解するための新しい理解の先に、美術に関連する多くの実用的な応用を提供しています。

たとえば、作品の由来に関する不変の記録を作成することができます。これにより、作品が何人の手を渡り、おそらく誰の手を渡ったかについて、より透明性があるかもしれません。

では、なぜ美術業界の重要人物たちはブロックチェーンの墓場で踊りたがっているのでしょうか?

「美術界は臭い犬が木におしっこをするようなものです」とシャクター氏は言います。「別の犬がやって来ると、最初にした犬のおしっこにおしっこをかけたがるのが彼らの本能です。美術界は、新しい手段、新しい技術を見ると、彼らの入力なしで十分に機能するプラットフォームを見ると、非常に防御的で領土意識的になります。」

「美術は一般的にゼロサムゲームであり、一人または一つのエンティティが他の人またはエンティティの費用で成功することが多いです。」

Nifty Gatewayにもっとお金が流れれば、それはギャラリーにとってはお金が減ることを意味します。ただ、美術は儚く、関係性があります。価格は前の価格に基づいており、称賛はスーパースターに近づくことで得られます。これらの皇帝たちは、自分たちが服を着ているように見えるというごまかしに、多くの賭けがあります。

「美術界を知ったとき、最初の印象は、人々がシャンデリアからぶら下がり、アブサンを飲んで、オルギーに行っているというものでした」と彼は言います。「しかし、私は思い知らされました。」

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それでも、シャクター氏は前進し続けています。「スローフード」と彼は言いました。「それは、9月にオーストリアのリンツにあるFrancisco Carolinumでの彼の初個展のためのドライランでした。」

「美術界に30年間いたときに、誰も私にショーを提供してくれませんでした」とシャクター氏は嘆きました。「NFTスペースで成功を収めました。美術界では、成功が成功を確認します。私の興味と目標を追求するために、必要な手段を使ってやるつもりです。」