「AIは「創造的な増幅器」になる可能性がある」と、グラミーの最高経営責任者ハービー・メイソン・ジュニア氏は述べました

グラミーの最高経営責任者ハービー・メイソン・ジュニア氏は、「AIは「創造的な増幅器」になる可能性がある」と述べました

人工知能(AI)をクリエイティブ産業で使用することは、まったく新しい現象ではありません。画像の色補正やボーカルのクリーンアップなど、この技術は数年間にわたって展開されてきました。

しかし、AIチャットボットChatGPTの登場以来、AIツールが一般に広く利用可能になったことで、この技術が芸術界での位置づけについて騒ぎが起こっています。ユニバーサル ミュージック グループなどの音楽業界の巨人たちは、AIによって生成されたコンテンツの管理に積極的に取り組んでいます。

最近、年次グラミー音楽賞を主催するRecording Academyは、AIによって生成された音楽を参照するために、第66回グラミー音楽賞のノミネーションのためのガイドラインを更新しました。

アカデミーの立場では、AIの要素を含む音楽は賞にノミネートされることができますが、ノミネートされるカテゴリー(例:作曲)は人間が作成しなければなりません。アカデミーはイノベーションを制限したくはないが、人間の創造性を強調しています。

Cointelegraphは、Recording Academyの現CEOであり、レコードプロデューサーでもあるハーヴェイ・メイソン・ジュニア氏と、AIが音楽業界の将来に与える影響について話し合いました。

Recording Academyがグラミーの資格を持つ曲にAIの使用に関するルールを明確にし始めた理由について尋ねられたとき、メイソン氏は、彼と同僚たちはすぐに提出プロセスに影響があることに気付いたと述べました。

「我々はこの技術がクリエイティブな人々によって使用されていることを理解しなければならなかった。音楽と創造性を祝福し、優れた創造性を表彰する組織として、この技術が私たちがその決定をする方法や音楽を評価する方法に影響を与えることを知っていました。」

彼は、AIによって作曲賞の対象になるAIの作曲を例に挙げました。ただし、人間の参加や貢献が重要である限り、それは、グラミールールブックで定義されたde minimisの過程を通じて判断される要素です。

メイソン氏は、Recording Academyがクリエイティブコミュニティのメンバーや著作権事務所のメンバー、さまざまなプラットフォーム、レーベル、法的専門家との「研究と作業」を行ってAIの資格を決定するために多くの努力を注いでいると述べました。

Mason in 2020. Source: Cointelegraph

「これは継続的なプロセスであり、私たちがすべての答えを持っているわけではないこと、そして私たちはこれがどのように扱われるかを完全に解決していないことを知っています」と彼は述べました。「技術が進化するスピード、AIと生成学習、私たちはこれに目を光らせ、維持し、更新し、技術の進化に合わせて進む必要があります。」

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彼は、現時点でのルールは「固定されていない」と述べ、第66回グラミー音楽賞へのアプローチに使用され、来年のアーティストやクリエイターが技術をどのように使用しているかを再評価するために使用されると述べました。

今年4月、ミュージシャンのGrimesは公にAIによる音楽のサポートを発表し、自身の声が使用される場合はすべての印税の50%を受け取ることができると述べました。

Grimesはこの技術に賛成していますが、他のミュージシャンはそうではありません。ラッパーのアイスキューブはインタビューでAIを「悪魔的」と呼び、自分の肖像権を侵害した人に対して法的措置を取ると述べました。

メイソン氏は、AIと人間の創造性の間には「共生関係」があると信じており、適切なガイドラインが整備されている場合には実現できると述べました。

「アカデミーの役割は常にクリエイティブと音楽コミュニティを守ることです。AIが何でも好きなように、いかなる方法で展開されることを言っているわけではありません」と彼は述べました。「私が言っているのは、それに関するルールと規制を見つける必要があるということです。それが私たちの音楽コミュニティや創造的なエコシステムの中でであろうと、連邦立法レベルであろうと。」

それにもかかわらず、彼はこの技術が業界の中で「役割」を果たすと強く信じています。

「それが存在しないふりをすることは遅すぎますし、AIをプロセスからブロックしたり禁止したりすることはありません。これはむしろ、創造性の補完としてそれをどのように利用するかに関するものです。」

このような例の最新のものの1つは、ビートルズの今後のリリースであり、ポール・マッカートニー氏がAIを使用してかつてのバンドメイトであるジョン・レノンの声を再現するのに役立てたと述べています。

メイソンは、プロデューサーとして、周波数分析、マスタリングプラグインの使用、ボーカルの削除とクリーニングなどのタスクにAIを数年間使用してきたと述べました。

私たちは怖い側面について話すことがありますが、興奮する側面もあります。アーティストが、私たちがまだ聞いたことのない新しいもの、曲、ジャンル、音楽の創造方法を考え出すことができるようになることです。AIはクリエイターにとって、多くの弾薬、多くのインスピレーションとアイデアを提供してくれます。それがAIの価値の一部だと思います。」

彼は、創造性を助け、プロセスをスピードアップし、よりアクセスしやすくするための技術の進歩は常にあったと強調しました。例えば、10〜20年前にはノートパソコンでのボーカルや曲の録音は不可能でしたが、今ではアーティストは「自分の寝室でフルアルバムを作ることができる」と述べています。

「技術の進歩により、人々は異なる方法で音楽を作り、消費者はより多くの素材を活用することができるようになりました。これは、創造者たちにとって、最初の技術的な利点でドラムをログに作る人から始まったときから、当社の業界に変化をもたらし、影響を与えた多くの変革の一環です」と彼は付け加えました。

「私は明らかにその可能性に興奮していますが、それが公正でアーティストコミュニティを包括し、彼らが適切なクレジットと適切な報酬を得ることを確保するためにどのようになるのかを知るまで、私の全面的な支持と興奮を保留します。」

AIの出現と統合が、特に音楽の分野で、人間の心だけから創造されたものに対する評価の復興を引き起こす可能性があるかどうか尋ねられたとき、彼は「可能性がある」と述べました。

「他の楽器のように聞こえるように意図されたシンセサイザーやキーボードを見てみてください。それらはかなりうまくやっていますが、バンドが一緒に演奏するか、生のオーケストラや実際の楽器を本当に聞きたいという欲求もあります」とメイソンは述べ、さらに続けて「合成音には何の問題もありません。それらは同じくらい重要で、同じくらい創造的です。それはただ異なる表現の形です。両方に食欲があるでしょう」と述べました。

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ただし、人々が人間によって作られた音楽だけを聴きたいと言う時が来るかもしれないが、それが常に見分けがつくわけではないと指摘しました。

「シンセサイザー楽器やビニールレコードなどは、音の違いです。消費者としては、本物のオーケストラとキーボード、またはCDやストリームからのビニールレコードの違いを聞くことができます。AIと人間の場合、そこにはあまり違いがないかもしれません。」

「私はまだAIが人間が創造できるものを作り出すことはできないと信じています。私たちの行動や音楽への貢献から生まれる人間の経験、感情、心には何かがあります。それはまだ複製できないと思います」とメイソンは述べました。

彼は、業界と消費者がAIが音楽の未来や社会全体に影響を与える一環となることを認識し始めなければならないと締めくくりました。

しかし、私たちがすること、そして私たちが提供すること、私たち全員が持つ共有の経験が、消費者に響き続け、私たちを取り替えられない存在にしますように、私は希望を持っています。」

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